“Amleto” a Basilea: l’amore è solo una favola?

Questo "Amleto" di Basilea è profondamente nero. Da un lato. E dall'altro, giocoso fino alla follia. Lo spazio vuoto (Matthias Koch), i costumi (Lena Schön, Helen Stein), i cuori e le anime dei confusi personaggi principali sono tutti neri. Perché questo mondo è completamente fuori controllo. O come dice Amleto nella brillante nuova traduzione di Lucien Haug: "Il tempo ha perso le sue articolazioni. Questo è il mio destino ora: rimetterlo a posto". Ma come può essere possibile quando guerre, omicidi e omicidi colposi, ipocrisia, tradimento e sete di vendetta infuriano tutt'intorno?

Quando il principe Amleto (Gala Othero Winter) torna dagli studi teologici al castello reale di Elsinore, suo padre è morto, presumibilmente assassinato dal fratello Claudio (Fabian Dämmich), suo zio. Sposò immediatamente sua madre, la regina Gertrude (Thomas Niehaus), assicurandosi così il regno. A prima vista, questo complesso dramma sembra un giallo. In sostanza, tuttavia, "Amleto" è una lotta inquietante con i più grandi interrogativi dell'esistenza umana: amore, verità e morte.

E ci sono molti omicidi e morti. Alla fine, tutti si sono assassinati a vicenda, anche se in parte involontariamente. Solo l'amico di Amleto, Orazio (Antoinette Ullrich), sopravvive e ha il compito di tramandare la storia ai posteri. Forse il senso di una vita senza senso è che almeno ce la raccontiamo a vicenda.

Antú Romero Nunes e Haug condensano l'opera shakespeariana di oltre 400 anni, aperta a così tante interpretazioni diverse, in una danza inquietante e divorante di amore e morte. Diventa un canto del cigno radicale per ciò che chiamiamo amore. Sebbene tutti usino frequentemente la parola, di solito significa "malattia", "rabbia" o "follia amorosa". "L'amore prospera sull'autoinganno", sogghigna la regina Gertrude. E anche per Ofelia, l'amore sembra essere una "favola": "L'amore esiste solo nella morte".

Come si può sopportare tanta disillusione? Attraverso un senso dell'umorismo esplosivo che non cancella il disgusto fondamentale per il mondo e l'amore, ma piuttosto lo rende accessibile come un fatto esistenziale. La coppia reale che sfreccia sul palco, a faccia in giù su skateboard elettrici, non è una gag goffa, ma piuttosto una dimostrazione significativa di come, nella frenesia del gioco d'azzardo, perdano sempre più il controllo delle loro macchinazioni. L'incontro di scherma finale tra Amleto e Laerte (Julian Anatol Schneider), di cui l'intera corte cade vittima, diventa divertimento artistico attraverso la sofisticata decostruzione del movimento reale e del suono che lo accompagna.

La produzione del regista teatrale Antú Romero Nunes non ha bisogno di molti riferimenti espliciti all'epoca per risultare attuale. La lezione populista è chiaramente evidente quando l'autocrate Claudio proclama: "Questa è arte. Le tue azioni devono apparire giuste. Purché risuonino applausi da ogni dove". L'idea di base di Nunes, tuttavia, è quella di lasciare che gli eventi di questa tragedia si svolgano come intrappolati in un loop temporale. Per una buona mezza dozzina di volte, il dramma torna indietro alla famosa scena iniziale con le guardie nel castello: "Chi è là?"

C'è qualcosa di più deprimente della costante compulsione a ripetersi nella ruota del criceto? "Chi aspetterebbe nei giri di attesa delle sale d'attesa di questa vita di attesa?", si lamenta Gala Othero Winter nel ruolo di Amleto. La sua ampia gamma di espressioni è sbalorditiva: a volte ribelle, a volte regredente al grembo materno; a volte autocritica, altre volte autoritaria; a volte oscuramente suicida, a volte affascinante e seducente. Come angelo vendicatore e come pupazzo a molla, in equilibrio selvaggio su tutti i registri, offre un grande piacere per la visione, stimolante e empatico.

Ofelia (Elmira Bahrami) è fatta di tutt'altra stoffa. I suoi discorsi e i suoi gesti sembrano provenire da un altro mondo. È l'unica a vestirsi di bianco e, sorprendentemente, recita anche il monologo di Amleto "Essere o non essere". Non è semplicemente la vittima passiva del comportamento arbitrario di Amleto, ma decide da sola: "Non voglio più essere una coppia con te".

La caratterizzazione di Nunes funziona meno attraverso l'empatia psicologica che attraverso un mix stilistico di diversi espedienti teatrali. Sembra quasi dipendente dalle interruzioni stilistiche per ridurre il pathos. Questo può piacere più o meno. Amleto si definisce un "ragazzo lampone" – citando l'inno dialettale "W. Nuss vo Bümpliz" di Patent Ochsner.

Ma Nunes non ha affatto paura delle grandi immagini teatrali. Quando Amleto viene spedito in Inghilterra, i corpi degli attori e il paesaggio sonoro di Anna Bauer creano le onde impetuose dell'oceano, il volo dei gabbiani e, infine, la prua della nave a tutta velocità. Pura poesia teatrale.

L'umorismo di questo "Amleto" nasce dalla disperazione. Il dolore fa rima con lo scherzo. Il grande mago del teatro George Tabori coniò la frase: "Combinando scherzo e dolore, il tragico diventa meno sdolcinato".